母牛媽媽的草地

2008年金融海嘯讓很多產業一蹶不振，很多小型獨立製片場也是哀鴻遍野，從此之後主導電影界的多是什麼什麼續集、外傳、不然就是老片重拍。公式化的好萊屋「動作鉅片」已經讓我麻木到看電影80%會多少在電影院睡著的下場。(以前還以為這是老人的專利)

不過，還好我們還有Fox Searchlight!

Searchlight是附屬於20th Century Fox的發片公司，專營成本比較小的獨立製片。走的昰niche market路線。這幾年出了不少很棒的片子，包括Napolean Dynamite, Little Miss Sunshine, The Slumdog Millionnaire和Juno等等。

Black Swan是今年Searchlight挑戰奧斯卡的主攻手，127 Hours是副攻吧~

說實話還沒看這部片以前就喜歡上它了。Natalie Portman一直都是我最尬意的菜，也很喜歡導演Darren Aronofsky，他導的The Wrestler幾年前入圍奧斯卡最佳影片(也是Searchlight!)， 還有我一向很喜歡這種找機會顯現女性體態美的題材~ 通常滿心期待的去看電影結束以後通常會有點失望，覺得不知道哪裡有點落空，不過Black Swan一點也沒有那種感覺，Aronofsky處理得讓人坐立難安卻無法不沉溺，隨著劇情緊繃，意識悲劇要發生卻無法拯救女主角的命運。

女主角Nina是個很用功的芭蕾舞者，和有自戀傾向的退休舞者媽媽共同生活，每一天的每分每秒都是為了芭蕾。好不容易，她得到天鵝湖裡Swan Queen的位置，一人要分飾白天鵝與黑天鵝。 她的白天鵝動作舞的完美，因為她表現的昰清高約束的自我；在練習黑天鵝的時候，怎麼樣也無法按照要求釋放自己內心對原始欲望的渴望，直到另外一位舞者Lily出現。 Lily像是天生的黑天鵝，不受束縛隨心所欲，但吸引人的昰舉手投足間流露的自在與魅力，Nina廢寢忘食卻觸摸不到的東西。 在龐大的壓力下Nina開始產生人格分裂與被害妄想的症狀，逐漸分不出事實與幻覺。在最後登台的那刻，她終於以毀滅來釋放內心的所有壓抑，讓心裡的黑天鵝在觀眾面前展翅...

其實，我一直對有關fashion的電影興趣不太高。

不過這幾年出的那幾部，像是The Devil Wears Prada, SATC 1&2, The Confession of a Shopoholic等等，我都強忍著電影院裡爆表的雌激素，忠實的陪姐妹淘看過。連September Issue這種一點都沒興趣的紀錄片也邊打瞌睡邊陪好友看完。

對我來說太girly啦! 雖然也不喜歡那種充滿肌肉爆破與低能對白的man電影就是了。

所以在信箱理收到Netflix寄來的Coco Before Chanel時有點小驚訝，質問後果然證實是我老公租的。

這傢伙喜歡Ted Baker、每兩個月固定上網訂購$20美金一罐的英國製髮蠟、偷偷珍藏The Devil Wears Prada的blue ray DVD；除了偶爾趁煮完晚餐累得無力抵抗時逼我看Glee外，現在居然還不吭聲的租起chick flick來啦!

於是Coco Chanel在視聽室的桌上靜躺了一個多禮拜，誰也不想去碰她。不是沒興趣就是難為情。

週末的下午我在視聽室的沙發上認真的玩iPad上的小遊戲，突然電視螢幕閃動，Coco小姐終於受到晉見了。

本來想一邊玩遊戲一邊看，不過法語發音只好盯著字幕，越看越專心呢!

Exit Through the Gift Shop是今年奧斯卡最佳紀錄片的入圍片。由當今最火紅的英國街頭噴漆藝術家Banksy執導，另一位有名的街頭藝術家Shepard Fairey副導。

大意是在LA開店販賣舊二手衣的法國人Thierry Guetta愛攝影成癡，偶然機緣下開始在半夜的LA街頭路下街頭藝術家用噴漆創意改變市容的行為。他的執著與對藝術的熱愛讓總需要躲警察的藝術家們對他產生了信任感，讓他捕捉創作/犯案鏡頭，說是要總結成一部屬於街頭藝人的紀錄片。Guetta漸漸的擴張人脈，不顧家庭地美國歐洲兩地跑，最後居然結識了Banksy，也錄下了Banksy在街頭的身影。只不過後來Guetta集合剪接的紀錄片在Banksy眼中一蹋糊塗，Banksy甚至建議Guetta回美國自己做當街頭藝術。

少根筋的Guetta當真，回到美國變賣家產就為了要搞一場轟轟烈烈的街頭藝術秀。沒有藝術背景的他上網找了真正的藝術創作者，用參考其他知名藝術家的作品後稍做修改，變成他自己的創作，還封自己為Mr. Brain Wash a.k.a. MBW。這場show的主題是Life is Beautiful，租下了CBS拍攝我愛露西的攝影棚原址。整場秀規劃的殘破，到開門前幾個小時還在決定哪一幅畫要上牆。原本無人問津的畫展，在MBW利用Banksy和Fairey對自己作品的評價當作噱頭大肆廣告後，LA的各家媒體也馬上跳進這淌渾水裡攪局。於是開幕當天，上千名LA「時尚藝術愛好者」在門外排隊，充滿讚賞的邊點頭邊仰慕MBW照抄來的藝術品，而當天更是賣了上百萬美金的作品。連瑪丹娜都找MBW設計唱片封面。

Banksy最厲害的一點，就是在最另人意想不到的場合神不知鬼不覺的留下令人反思的作品，他的妙思在被發掘的時候人早已遠走高飛。

Banksy利用MBW的角色讓世人看清楚人是打怎麼著藝術的口號行斂財之實，追求藝術的人們是多麼容易被玩弄。藝術品的價值到底是怎麼被決定的呢?

我覺得Banksy作品很有特色的關鍵是他不僅有創意和天分，腦袋也非常好，知道怎麼用藝術來造成影響力。如果說整部紀錄片都是他完全的佈局，那麼在一開始他就知道人群將在他的鼓掌之上。不僅是個記錄片還像是個大型實驗，難怪會被提名~

Banksy的作品:

2008年金融海嘯讓很多產業一蹶不振，很多小型獨立製片場也是哀鴻遍野，從此之後主導電影界的多是什麼什麼續集、外傳、不然就是老片重拍。公式化的好萊屋「動作鉅片」已經讓我麻木到看電影80%會多少在電影院睡著的下場。(以前還以為這是老人的專利)

不過，還好我們還有Fox Searchlight!

Searchlight是附屬於20th Century Fox的發片公司，專營成本比較小的獨立製片。走的昰niche market路線。這幾年出了不少很棒的片子，包括Napolean Dynamite, Little Miss Sunshine, The Slumdog Millionnaire和Juno等等。

Black Swan是今年Searchlight挑戰奧斯卡的主攻手，127 Hours是副攻吧~

說實話還沒看這部片以前就喜歡上它了。Natalie Portman一直都是我最尬意的菜，也很喜歡導演Darren Aronofsky，他導的The Wrestler幾年前入圍奧斯卡最佳影片(也是Searchlight!)， 還有我一向很喜歡這種找機會顯現女性體態美的題材~ 通常滿心期待的去看電影結束以後通常會有點失望，覺得不知道哪裡有點落空，不過Black Swan一點也沒有那種感覺，Aronofsky處理得讓人坐立難安卻無法不沉溺，隨著劇情緊繃，意識悲劇要發生卻無法拯救女主角的命運。

女主角Nina是個很用功的芭蕾舞者，和有自戀傾向的退休舞者媽媽共同生活，每一天的每分每秒都是為了芭蕾。好不容易，她得到天鵝湖裡Swan Queen的位置，一人要分飾白天鵝與黑天鵝。 她的白天鵝動作舞的完美，因為她表現的昰清高約束的自我；在練習黑天鵝的時候，怎麼樣也無法按照要求釋放自己內心對原始欲望的渴望，直到另外一位舞者Lily出現。 Lily像是天生的黑天鵝，不受束縛隨心所欲，但吸引人的昰舉手投足間流露的自在與魅力，Nina廢寢忘食卻觸摸不到的東西。 在龐大的壓力下Nina開始產生人格分裂與被害妄想的症狀，逐漸分不出事實與幻覺。在最後登台的那刻，她終於以毀滅來釋放內心的所有壓抑，讓心裡的黑天鵝在觀眾面前展翅...

目前看過的奧斯卡提名片有: The King's Speech, Social Network, Black Swan, True Grit, Inception和 Toy Story 3 (搞不清楚為什麼這會入圍...) The Kids Are Alright 是在飛機上看的...(也不知道為什麼會入圍)

還想看的有The Fighter。 很喜歡James Franco但是不太敢看127 Hours...整個孬起來...

剩下兩天，想進戲院把想看的看完。就像看足球要有支持的隊伍，看頒獎也要有支持的片子。

The King's Speech的故事大意很簡單，二次大戰爆發前英皇喬治五世過世，長子戀於紅塵無意接手，比較有責任感的次子接下了冠冕成為喬治六世，也為此需要在短時間克服自兒時就困擾他已久的語言障礙。

喬治六世的妻子幫他找了一個語言障礙治療師，從一開始排斥課程到後來逐漸進步，導演帶領我們看治療師為喬治六世打開心結，簡直像是他的心理醫生。解開內心的束縛後也治癒了國王的語言障礙，在關鍵時刻向全國和國外敵友發表了動人的演說。

導演Tom Hooper很擅長拍英國背景的電視影集，處理這樣的時空背景描述得生動自然又緊扣心弦。

Colin Firth對喬治六世的詮釋我覺得是本片最eye catching的地方。模擬不同時空的腳色算就是難度上的挑戰，他還加上了皇室身分和語言障礙。好幾幕國王內心的壓力都只能靠表情和不成語句的聲音表達，就是那些瞬間被精湛的演技吸引! 今年Vanity Fair的奧斯卡特堪稱Colin Firth為The King of Pain。描述得很恰當，詮釋「無言」劇本中的痛苦，他的演出非常出色。